Arte abstracto: Una introducción al mundo de las formas y colores.

Arte abstracto. Fernando Gómez fotógrafo.

Arte abstracto es la forma de expresión de sentimientos artísticos que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural.

  • Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
  •  Abarca movimientos como el expresionismo abstracto, el suprematismo.​

¿Qué es el arte abstracto?

El arte abstracto es lo contrario del arte figurativo, es decir, no representa objetos identificables mediante imágenes reconocibles. En cambio, propone una nueva realidad. Es una forma de expresión artística que utiliza colores, formas y líneas para escapar de la realidad conocida, permitiendo que los pensamientos y nociones más difusas se expresen en las obras.

Características destacadas del Arte Abstracto.

  • Renuncia a la imitación de la naturaleza, es decir, al figurativismo.
  • Los elementos plásticos son los protagonistas: la línea, el punto, el color, el plano, la geometría, el material y la composición.
  • El artista utiliza los colores, las figuras, las líneas y las formas como quiera, para escapar de la realidad conocida.
  • El espectador admira la obra desde un punto de vista más intuitivo y estético.
  • El Arte Abstracto permite que los pensamientos y nociones más difusas se expresen en las obras.
Arte abstracto Fernando Gómez fotografía.
Arte abstracto Fernando Gómez fotografía.

¿Cuál es la idea principal del arte abstracto?

El arte abstracto es un estilo de expresión artística que se caracteriza por representar conceptos abstraídos de la realidad o independientes de lo reconocible por los sentidos, a través de la libertad, la irracionalidad y la diversidad de las formas, las líneas y los colores.

Fotografía abstracta.

La fotografía abstracta, a veces también denominada fotografía no objetiva, experimental o conceptual, es una manera de representar una imagen visual que no tiene una asociación inmediata con el mundo de los objetos y que ha sido creada mediante el uso de equipos, procesos o materiales fotográficos.

Una fotografía abstracta puede:

  • Aislar un fragmento de una escena natural con el fin de eliminar su contexto inherente al espectador.
  • Puede estar escenificada a propósito para crear una apariencia aparentemente irreal a partir de objetos reales.
  • O puede implicar el uso del color, la luz, la sombra, la textura, la forma y/o la figura para transmitir un sentimiento, una sensación o una impresión.

La fotografía abstracta puede realizarse utilizando equipos fotográficos tradicionales como:

  • Una cámara.
  • Un cuarto oscuro o un ordenador.
  • O puede crearse sin utilizar una cámara manipulando directamente la película, el papel u otros medios fotográficos, incluidas las presentaciones digitales.

¿Qué es una imagen abstracta fotográfica?

La fotografía abstracta ICM es uno de los tipos más modernos de fotografía. Se puede decir que sólo hay una regla en la fotografía abstracta y esa regla es que no hay reglas. Se trata de un disparo normal y del ángulo y enfoque correctos para crear una obra maestra de colores, diseños y texturas.

Características de la fotografía abstracta.

Las que se utilizan recursos como pueden ser:
 
  • Los acercamientos.
  • Las deformaciones.
  • El juego de la luz.
  • El experimentar con las características técnicas para capturar imágenes no figurativas.
El arte abstracto es una expresión artística que propone un concepto distinto a lo que está considerado como real. Es contrario al arte figurativo o realista, ya que no representa formas concretas reconocibles del mundo real, sino que propone una mirada diferente de las cosas, a través de un lenguaje “puro”. Sin duda la fotografía abstracta da prioridad al tema o concepto a representar.

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Un poco de historia del arte abstracto.

El arte abstracto comenzó a desarrollarse a principios del siglo XIX, con innovaciones propuestas por artistas como James McNeill, cuyas pinturas enfatizaban la maravilla visual sobre la representación de objetos. Este movimiento continuó evolucionando con la influencia de artistas como Paul Cézanne, quien sentó las bases para el cubismo de Georges Braque y Pablo Picasso, y los expresionistas que exploraron distorsiones y colores intensos para cargar sus pinturas de emociones.

El fovismo, liderado por Henri Matisse y otros jóvenes artistas, también contribuyó al desarrollo del arte abstracto al revolucionar el uso del color y la forma en París. Estas ideas y técnicas se fusionaron en el cubismo analítico desarrollado por Picasso y Braque, abriendo nuevas puertas para la abstracción en el siglo XX.

Fernando Gómez fotógrafo. Expresionismo abstracto
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